Báo Việt Nam
Thiện Lê/Người Việt
HOLLYWOOD, California (NV) – Thể loại phim thần thoại chinh phục khán giả trong nhiều năm, nhưng những phim hay nhất thường kết hợp lịch sử với thần thoại, tạo ra các tác phẩm vô cùng độc đáo.
Trong những phim này, khán giả có thể thấy được những cảnh có thật trong lịch sử được kết hợp với những yếu tố như phép thuật và quái vật. Chẳng hạn, đưa khán giả vào thế giới cướp biển, vào câu chuyện của một anh hùng có thật hay kết hợp lịch sử của Đệ Nhị Thế Chiến với thần thoại, và thậm chí còn nói về một câu chuyện đời thường nhưng sử dụng thần thoại để đưa những nhân vật lịch sử vào phim.
Midnight in Paris
Vào năm 2011, đạo diễn lừng danh Woody Allen đưa khán giả vào thế giới thơ mộng của thành phố Paris, sử dụng thần thoại để thể hiện tình yêu của các nhân vật dành cho thủ đô nước Pháp đầy sáng tạo.
Trong phim này, tài tử Owen Wilson đóng vai ông Gil Pender, một người viết kịch bản cho phim, và đang viết tiểu thuyết đầu tay. Tuy thành công trong lãnh vực viết kịch bản, nhưng ông Pender đang gặp nhiều khó khăn với tiểu thuyết.
Tiểu thuyết của ông nói về một người đàn ông làm việc cho một tiệm đồ cổ, và yêu thích những thứ cho ông thấy được vẻ đẹp của quá khứ. Tuy nhiên, vợ chưa cưới của ông Pender là cô Inez cho rằng ông nên viết những nội dung nào dễ kiếm lời.
Để lấy cảm hứng cho tiểu thuyết, hai người quyết định đi Paris. Khi đến đây, ông Pender bày tỏ tình yêu của ông dành cho thành phố thơ mộng Paris, nhưng cảm thấy bực tức về nhiều thứ như cha mẹ của cô Inez và người bạn lâu năm của cô là ông Paul, một học giả thích khoe kiến thức của mình.
Đến một đêm, ông Pender say rượu và muốn đi bộ về khách sạn để tỉnh rượu. Ông đi lạc đến nửa đêm và gặp một chiếc xe của thập niên 1920. Ông lên xe đó, và được đưa đến một câu lạc bộ với những nhân vật nổi tiếng có thật ngoài đời như nhạc sĩ Cole Porter, nhà văn Ernest Hemingway và họa sĩ Pablo Picasso.
Những nhân vật đó cũng yêu thích thành phố Paris, và giúp ông Pender yêu nơi này hơn nữa, còn giúp ông hiểu biết bản thân nhiều hơn.
“Midnight in Paris” có thể nói là lá thư tình của đạo diễn Woody Allen dành cho thành phố Paris, thể hiện điều đó bằng cách đưa nhân vật chính Gil Pender đi ngược thời gian một cách bí ẩn, kết hợp thần thoại với các nhân vật có thật trong lịch sử đầy sáng tạo.
Tuy là phim thần thoại kết hợp với lịch sử, nhưng Woody Allen vẫn thể hiện được sự mỉa mai đầy quen thuộc trong phim của ông.
Pan’s Labyrinth
Công chiếu năm 2006, “Pan’s Labyrinth” đưa khán giả vào bối cảnh Tây Ban Nha sau nội chiến và trong Đệ Nhị Thế Chiến vào thập niên 1940, có một câu chuyện thần thoại trong bối cảnh lịch sử có thật rất độc đáo.
Phim có bối cảnh ở Tây Ban Nha vào năm 1944 khi phe Đồng Minh tấn công Âu Châu đang bị Đức Quốc Xã xâm chiếm. Một nhóm binh sĩ được cử đến một khu rừng để tấn công quân khởi nghĩa. Người dẫn đầu nhóm binh sĩ đó là Đại Úy Vidal, một kẻ giết người khát máu, đi cùng với vợ là bà Carmen cùng cô con gái riêng của bà là Ofelia.
Ofelia thấy được nhiều hành động tàn bạo của cha kế, sau đó bị đưa vào một thế giới đầy Pan’s Labyrinth quái lạ với phép thuật và nhiều quái vật. Cô biết được mình là công chúa của thần tiên, và phải hoàn thành nhiều nhiệm vụ để có thể trở về nhà thật sự là thế giới của thần tiên.
“Pan’s Labyrinth” là phim gầy dựng danh tiếng của đạo diễn Guillermo del Toro, thể hiện sự thèm khát của một thiếu nữ muốn thoát khỏi thực tại đầy đau đớn và ghê rợn. Ông sử dụng những quái vật như loài nửa người nửa dê gọi là “Faun” và quái vật “Người Trắng” để thể hiện suy nghĩ của một thiếu nữ về những sự kiện kinh khủng trong đời.
Những yếu tố thần thoại u tối kết hợp với bối cảnh lịch sử để giúp khán giả hiểu được không phải câu chuyện nào cũng kết thúc có hậu, và được nhiều người coi là cách sử dụng lịch sử trong phim thần thoại xuất sắc nhất.
Pirates of the Caribbean
Vào năm 2003, Disney biến một trò chơi trong công viên thành một dòng phim thành công vang dội, đó là “Pirates of the Caribbean” của đạo diễn Gore Verbinski, đưa khán giả vào câu chuyện của một cướp biển trong thế kỷ 18 có nhiều yếu tố thần thoại vô cùng hấp dẫn.
Phần một của năm 2003 có tên “Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl,” có tài tử Johnny Depp đóng vai thuyền trưởng Jack Sparrow, một người thông minh, khó đoán được qua cá tính hời hợt và hài hước, trong bối cảnh thời hoàng kim của cướp biển ở Anh vào đầu thế kỷ 18.
Một nhóm cướp biển bị một lời nguyền khiến họ trở nên bất tử, và bắt cóc cô con gái của thống đốc của thành phố cảng Port Royal. Thuyền trưởng Jack Sparrow phải cùng một thợ rèn trẻ là Will Turner (Orlando Bloom đóng) đuổi theo nhóm cướp biển đó để giải cứu cô Elizabeth Swann (Keira Knightley đóng), con gái của thống đốc, và phá lời nguyền của nhóm cướp biển đó.
“Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl” có diễn xuất tuyệt vời từ mọi diễn viên, đặc biệt là Johnny Depp, lôi cuốn khán giả vào thời hoàng kim của cướp biển kết hợp với những yếu tố thần thoại như ma thuật và quái vật.
Chính vì vậy, tác phẩm này đến nay vẫn được coi là một phim thần thoại kết hợp với lịch sử xuất sắc nhất, luôn được không biết bao nhiêu khán giả tìm xem lại.
The Boy and the Heron
Hãng phim hoạt họa Studio Ghibli của Nhật và đạo diễn Hayao Miyazaki lần nữa chinh phục khán giả khắp thế giới vào năm 2023 qua tuyệt phẩm “The Boy and the Heron,” đưa khán giả vào Nhật trong Đệ Nhị Thế Chiến và có những yếu tố thần thoại để thể hiện nhiều cảm xúc của nhân vật chính.
Phim nói thiếu niên Mahito, một người đang phải đối mặt với nhiều đau đớn sau khi thân mẫu qua đời trong chiến tranh. Thiếu niên này phải di tản về miền quê của Nhật, không hòa nhập được với môi trường mới và gần với mẹ kế được. Một hôm, thế giới của Mahito hoàn toàn thay đổi sau khi gặp một con diệc biết nói. Con diệc đó nói người mẹ quá cố của Mahito vẫn còn sống, rồi đưa cậu bé này vào một thế giới xa lạ, có đầy ma thuật và những sinh vật lạ, để tìm lại người mẹ.
Trong nhiều năm, nét vẽ của Studio Ghibli ngày càng đẹp hơn, thể hiện được những cảm xúc nhỏ nhất của các nhân vật. “The Boy and The Heron” vẫn giữ được nét vẽ đặc biệt đó, và còn sử dụng những yếu tố thần thoại để thể hiện sự đau đớn khi người thân qua đời, cũng như nói hành trình khám phá bản thân mà hầu như ai cũng phải trải qua trong cuộc sống.
Bản gốc nói tiếng Nhật và bản chuyển âm tiếng Anh của “The Boy and the Heron” đều có những giọng nói xuất sắc, giúp tác phẩm này đoạt giải Oscar phim hoạt họa xuất sắc nhất của năm 2023, giúp Studio Ghibli lần thứ hai giành được giải thưởng danh giá này.
The Green Knight
Truyền thuyết về Vua Arthur của Anh luôn được biến thành sách vở hay phim ảnh, và “The Green Knight” của đạo diễn David Lowery công chiếu năm 2021 nói về một nhân vật không được chú ý nhiều trong truyền thuyết của Vua Arthur, sử dụng nhiều yếu tố thần thoại để diễn tả cảm xúc của nhân vật đó.
“The Green Knight” có diễn viên Dev Patel đóng vai hiệp sĩ Gawain, một trong những Hiệp Sĩ Bàn Tròn và người cháu trai liều lĩnh với cứng đầu của Vua Arthur. Anh phải hành trình để đối mặt với Hiệp Sĩ Xanh, một người to lớn có da màu xanh lục thường thử sức nhiều hiệp sĩ.
Trong cuộc hành trình, Gawain phải đối mặt với ma quỷ, người khổng lồ, trộm cướp và nhiều người có âm mưu sát hại mình để tìm được đối thủ nguy hiểm nhất với mục đích khám phá bản thân và chứng minh khả năng với gia đình và vương quốc.
Khác với nhiều sách vở và phim ảnh về Hiệp Sĩ Bàn Tròn khác, “The Green Knight” cho khán giả thấy được một phiên bản đầy u tối của hiệp sĩ Gawain, còn dùng nhiều yếu tố thần thoại để thể hiện sự đen tối và nhiều nguy hiểm của danh hiệu hiệp sĩ. Điều đó làm hiệp sĩ trẻ Gawain phải trải một cuộc hành trình nguy hiểm, gặp nhiều thử thách và bị nhiều người đánh giá, sau đó hiểu được những thiếu sót của mình một cách đau đớn. (Thiện Lê) [qd]
—–
Liên lạc tác giả: [email protected]
